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神童之後，大師之前 - 小提琴家 張莎拉

三十歲，對於許多古典音樂家而言，是剛站穩腳步，預備建立起舉世名聲的開始，但對出身於1980年的韓裔美籍小提琴家張莎拉而言，卻是她已闖蕩樂壇二十餘年的里程碑。當年演出還需要父母陪同、在飯店寫功課的小女孩，如今已是獨自一人帶著行李箱、走遍世界各大洲的獨奏家。去年張莎拉第三度造訪台灣，參與2011 NTSO國際音樂節，也讓《MUZIK》有機會親身專訪這位當時造成音樂旋風的傳奇神童，與讀者一同分享她與眾不同的音樂歷程。

初生之犢  創造傳奇

講起八歲那年以初生之犢不畏虎之姿，與紐約愛樂登台演出帕格尼尼第一號小提琴協奏曲的傳奇故事，張莎拉彷彿歷歷在目：「我還記得跟祖賓．梅塔(Zubin Mehta)見面那天是星期四，星期五時他就打給我，問我願不願意明天就上台演奏，可是已經來不及跟樂團排練，只能當天先跟他用鋼琴排練。星期六晚上我就上台了。」那一晚，張莎拉轟動了紐約樂界，在這個世界表演藝術的中心樞紐獲得巨大成功，等於給了張莎拉一張通往國際舞台的快速通行證，也為她帶來了一紙唱片合約。三年後，張莎拉十一歲，除了「音樂神童」外，也多了「暢銷藝人」的頭銜，在古典大廠EMI出版的唱片《Debut》裡， 她以薩拉沙泰《卡門幻想曲》、帕格尼尼《隨想曲》、哈察都量《劍舞》等小提琴經典炫技作品，征服了全世界的愛樂者，也讓他與EMI合作至今，灌錄了多數小提琴的重要協奏曲作品。「如果現在要我不先排練、隔天就上台，我絕對不可能答應！風險實在是太大了。」張莎拉說到：「小時候我只是覺得表演很好玩，聽到能上台演出，當然說好。」「怯場」這件事，似乎從來沒有發生在張莎拉身上過，上台演出永遠是她的最愛，當時她並不了解這場演出對一個音樂家的意義有多重大 ─ 直到她奔波世界各地，舉行看似永無止盡的音樂會時，她才意識到，這並不完全是件有趣的事。問起張莎拉如果可以乘著時光機回到過去，最想跟八歲的自己講什麼話時，訪談中對每個問題都談笑風生的她，語調突然緩和了下來，娓娓說道：「我很希望小時候有人能跟我說，在各地表演需要花上的旅行時間是多到如此荒謬。」機場變成張莎拉最常到訪也最不想到訪的地方，她毫不諱言地說：「我討厭機場！我這輩子花了多到無法想像的時間在機場跟飛機上。」同時，張莎拉也希望有人能提醒她，成為一位獨奏家，是很難維持與親朋好友的關係，這跟年紀無關，不管是八歲、十歲還是三十歲，音樂家都很難在緊湊的世界巡演過程中，與朋友、家人保持緊密聯絡：「你會錯失掉很多重要回憶，像是生日、好友的婚禮等等，因為你總是不在家。」不過張莎拉並不覺得有任何後悔或遺憾：「能在這麼年輕就開啟我的音樂事業，是件相當幸運的事，我對於現在的生活感到非常的幸福與滿足，非常享受於目前的音樂發展。如果我晚一點才開始起步的話，可能會碰到更多的障礙。」相對而言，音樂神童也得付出許多犧牲，五歲就考進茱莉亞音樂院的她，永遠是學校裡最年輕的學生，所有同學都比張莎拉的年紀來得大，直到現在，她也仍是朋友圈中年紀最小的那一位。而因為要兼顧世界各地的音樂會邀約，張莎拉必須靠傳真跟電子郵件才能完成學業，這是段相當辛苦的經歷，也讓張莎拉不禁建議現今的音樂神童們：「在開啟音樂事業前，還是先完成你的學業吧！」

脫離神童光環  邁向更高舞台

張莎拉一直有一對很好的雙親與老師守護著她，同為小提琴家的父親，與茱莉亞音樂院的提琴教母迪蕾(Dorothy DeLay)，都非常注意這位年僅八歲的小神童發展：「如果我那時有一百場的邀約，他們大概只會挑選五十場重要演出，像是在紐約、倫敦、柏林等大城市。」音樂會與音樂會之間會留下時間讓張莎拉回到學校，至少能夠享受多一點學校生活的滋味。然而，長期的旅途奔波，也終於讓張莎拉感到吃不消，十六歲時，她第一次要求「休息」：「我當時希望能有三個月的時間，讓我沒有任何演出、沒有任何行程。」但古典音樂會檔期往往一排就是兩年後，張莎拉得等到十八歲，才得到她成名後的第一個「假期」：「最後我只有一個半月的時間 ─ 因為我要放假的消息一出，朋友就開始邀我為他們表演生日音樂會等等，所以我的假就變得越來越短……但這已經很足夠了，我在這段期間裡做了所有我想做的事，吃了我所有想吃的東西，看了我想看的電視節目，甚至還考到了駕照！」

縱使有極為辛苦之處，但如今能夠自主掌控行程的張莎拉，仍然是將行程排滿檔。這次來台灣，是她從美國、歐洲到亞洲的世界巡演旅程中的一站，之後更前往南美洲，「休息」在她的口中，是用「奢侈」( luxury )來形容的。不過對於練習時間，她則是絕不容許有任何遺漏，早已熟悉各大經典曲目的她，每天至少還是會抽出兩個小時以上的時間來練習，才能對於各種不同的演出要求駕輕就熟。遊走於世界舞台，張莎拉也相當熟悉各地觀眾的「習性」：「非常有趣的是，即便在同一個國家或是地區，各城市的觀眾都非常不一樣。」洛杉磯的觀眾熱愛音樂會的一切，光是登場就會得到他們熱烈的掌聲；紐約的觀眾則是非常難以取悅。很能感受到他們身為「紐約客」的意識，必須要花更多心力才能讓他們滿意；德國觀眾則是極為獨特，幾乎不會碰到他們起立致意( standing ovation )，但如果他們真心喜愛你的演出，會不斷地鼓掌到你謝幕十幾次才肯罷休；亞洲的觀眾則是讓人感到很溫暖，毫不保留地展現出自己的喜好：「他們常常在樂章間鼓掌，但這並不會困擾我，我覺得這樣真誠的回饋很棒。」

至於台灣呢？這是張莎拉第三次來台，而她最難忘的，還是台灣的美食：「我永遠搞不懂，為何台灣食物可以這麼好吃，而你們又都這麼的瘦！要是我住在這，一定會變成大胖子！」但這次讓張莎拉訝異得還有另一點，跟上次合作時的國臺交相比，這次樂團成員似乎更加年輕化，而且女性成員比例非常的高：「低音大提琴的樂手全都是女生，我幾乎沒在其他地方見過這樣的情況，非常驚訝而且高興。」除了古典樂之外，張莎拉也非常熱衷於聽流行音樂，現在最火紅女神卡卡( Lady Gaga )是她的最愛：「《Poker Face》、《Just Dance》都是我很喜歡的歌，如果今天能有這麼棒的作品，我會極度高興跟她合作！」而就像許多女生一樣，張莎拉平日最愛的活動是購物：「如果我不當小提琴家的話，我絕對會想成為個人採購 ─ 我自己就有雇一位專門幫我買東西的人，他擁有全世界最棒的工作！」而像是《慾望師奶》、《新飛躍比佛利》等電視劇，也是張莎拉的最愛，她還曾在自己的推特後悔自己錯過了新一季的《慾望師奶》首播。談論起流行文化的張莎拉，其實與一般人無異，讓人不會忘記她也只是剛過三十歲的年輕音樂家。雖已風靡樂壇二十年，以張莎拉的年紀，要成為人人認可的大師，或許還有一段距離，但我們可以肯定的是，她已經成功地走出許多「音樂神童」走不出的階段，踏出自己的音樂腳步，往更高的舞台邁進。從張莎拉的身上，或許可以看到音樂界長久以來追逐的「神童」現象，一個值得借鏡的方向。