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3/09(四)15:10~17:00在化雨堂有感恩分享會

G大調弦樂小夜曲，又稱「第13號小夜曲」，作品編號K.525，是奧地利音樂家莫札特的著名作品，寫於1787年。莫札特一生共寫有十三首小夜曲，這是其中最能表現莫札特明快、優雅富有魅力等特點，具有代表性的一首作品，通常被稱作《弦樂小夜曲》。 

日期:2/19(日)

時間:早上11點 

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（五）古典樂派時期：古典樂派時期是西洋音樂史上最短的一個時期，時間是從一七五○年～一八二○年。
　　古典音樂的發展，在巴哈時代一過去，便進入了「古典樂派時期」，所以古典樂派時期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做為起點。此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二○年做為終點（貝多芬逝世於一八二七年）。不過需要說明的是，雖然巴洛克與古典時期是以一七五○年為分界點，但是古典風格的形式，不像文藝復興至巴洛克時期，以一六○○年為分界點那麼清楚，一般來說，從一七四○年～一七七○年左右是古典風格形成的一個過渡時期。

　　「古典樂派」這個名稱，當然也是後人研究這個時期的音樂風格後才訂出來的。既然用了「古典」這兩個字，那麼這個時期的音樂所給予人們的感覺一定是「高尚」、「典雅」的囉！一點都沒錯，古典樂派時期的音樂，與之前的巴洛克時期以及之後的浪漫樂派時期相比較，的確予人相當明顯的差異。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，這和巴洛克時期音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣洩，是很不一樣的（當然並不是所有古典時期的音樂作品都不包含個人情緒，只是在程度上相較於浪漫時期是輕微多了）。造成這種情形的主要原因是古典樂派的作曲家，受到了當時文學上古典主義精神的影響，所追求的是一種樂曲形式上客觀的美感，所以古典樂派的音樂大都有著統一而且規律的性格。
　　歸納古典樂派時期的音樂表現，該時期的音樂有以下幾項特色：
　　1.數字低音的捨棄不用：前一節我們才提到「數字低音」的使用是巴洛克音樂的特色之一，然而巴洛克時期一結束，數字低音這個名詞也跟著走入歷史。到了古典時期複音音樂已經鮮少為人採用，這時幾乎已是主調音樂的天下了，主調音樂的樂曲通常是由一個聲部來擔任主旋律，而由其他聲部來擔任伴奏。在古典時期，作曲家們對於和聲伴奏的部份，已不再像巴洛克時期是用數字來表示，然後再由數字低音的演奏者來即興發揮。這時期的作曲家對於曲調的和聲部份皆已整寫出，並且安排各種樂器來擔任，以增加不同音色的變化。
　　2.樂句「漸強」與「漸弱」表現法的使用：今天一般人可能對於樂句漸強與漸弱的表現方式已習以為常，認為這是理所當然的事，但是這兒我們必須說明的是，這種表現方式是從古典時期才開始的。在複音音樂的時代，由於複音音樂著重的是每一個聲部地位均相同，各聲部必須保持均衡，所以不容易有強弱差別很大的表現。即使是巴洛克時期的主調音樂，雖然也強調獨奏部與伴奏部之間力度上的強弱交替，以產生樂曲明暗的變化，但是巴洛克時期樂句強弱的對比，是以明晰的台階式表現的，當時的人還沒有將樂句塑造成「漸強」或「漸弱」的概念，所以說樂句漸強與漸弱的表現手法，是從古典時期才確立的。
　　3.奏鳴曲式的確立：奏鳴曲這個名詞在古典時期以前即已出現，但是最初的奏鳴曲不管在形式或含義上均模糊不清，當時這個名稱主要是用在器樂曲上，目的只是要與聲樂曲做個區別。但是到了古典時期，奏鳴曲經由Ｄ‧史卡接第、巴哈的兒子Ｋ‧Ｐ‧Ｅ‧巴哈以及史他密茲等作曲家的努力，逐漸確立成一種樂曲形式，然後再由海頓、莫札特和貝多芬等人將之發揚光大。

　　為什麼要特別強調奏鳴曲式確立這件事情呢？主要是因為「奏鳴曲式」為古典時期器樂曲最常採用的曲式結構。舉風獨奏奏鳴曲、交響曲、室內樂曲及協奏曲等等今天愛樂者最常聆賞的樂曲形態，都是依循奏鳴曲式來創作的，而且此一重要曲式也被後來的浪漫樂派所延用。
　　奏鳴曲式既然那麼重要，那到底什麼是奏鳴曲式呢？奏鳴曲式是一種由兩個相對的主題，以呈示部、發展部和再現部的程序進行發展的曲式。這樣子的定義雖然很簡明，但是對於古典音樂的入門者而言，恐怕還是不太容易了解，在這兒我們就試著將這個定義再解釋一下。所謂兩個相對的主題，也就是一般樂曲解說書上常提到的第一主題和第二主題，這兩個主題都是由一小段較為突出的旋律所構成，但這兩段旋律在性格上是相反的，例如第一主題（在曲子中先出現的主題稱為第一主題，第一主題也是樂曲形成的基礎）如果是陽剛的，那麼第二主題就是陰柔的，如此，兩個不同性格的主題在曲子中就形成對比，增加了音樂的戲劇性。至於「呈示部」，指的便是將樂曲的兩個主題呈現出來的部份。當兩個主題都出現過後，樂曲就依據這兩個主題做為基礎來加以展開和變化，這就是發展部，發展部在奏鳴曲式的結構裡面，通常所佔的份量是三部人最重的。等樂曲發展到某一個程度，這時主題的原貌可能已不易辨識，聆賞者也因此無法預期樂曲往下還要如何發展。所以作曲家便安排了一個再現部，讓樂曲的主題再一次的出現，並且在再現部為樂曲做一個結束。
　　論說文的寫作一般可以分成起、承、轉、合四段來寫。在第一段我們通常會先敘述一下題目的主旨，這就是「起」的部份，「起」的部份我們可以將它想成是奏鳴曲式中的呈示部，也就是將曲子的主題演奏出來。將作文題目主旨敘述過後，接著便會在第二、第三段就文題加以說明、發揮，這兩段就是承、轉的部份，而「承」與「轉」這兩部份便相當於奏鳴曲式中的發展部，因為發展部就是要將樂曲的主題加以變化、推展開來。在作文最後一段，我們會將前面所作的敘述做一個總結，這就是「合」的工夫。對於奏鳴曲式的
「再現部」而言，也是同樣的道理，樂曲在經過發展部天馬行空的開展變化後，到了曲子末了，作曲家安排樂曲的主題再次奏出，好來個前後呼應並為樂曲做個結束。因此，奏鳴曲式和作文一樣，都非常符合人類的邏輯思考，而這「邏輯性」其實也正是古典樂派時期音樂的特色之一。
資料來源:http://www3.tn.edu.tw/content/music/content/ext/classical/data-1-main01.htm

https://www.youtube.com/watch?v=u37YTB6ySeI

這是我第一次帶營隊，而且對象還是國小低年級的學生，所以還滿擔心會拖累其他隊輔。幸好其他隊輔很可靠，幫了不少忙，而且後來小朋友還滿進入狀況的，所以後來有比較上手。我覺得除了自己學習到不少跟不同年紀的人相處的方法，更重要的是，有學到了溝通與協調的技巧。因為這次出隊的人數不多，所以當然會比較辛苦，不論營隊前還是營期中都有不少突發事件，所以自然和其他人的衝突會比較多，不管如何，都必須要解決事情，雙方都要好好的進行溝通才行。 這次營隊學到的另一個事情，就是集體生活的方法，像是之前的集訓和這次的營隊，都是整個社團集體行動才能進行的，我也是第一次跟團體生活這麼久，所以覺得滿新鮮的，而且也要學會包容別人的習慣，才能夠順利的進行下去。我覺得小朋友們比我們想像中的懂得多，所以其實就盡力回答他們的問題。至於社會議題，我覺得還是跟家庭有關，有些小朋友有學樂器或補英文，所以在相關課程時就會跟其他人表現出很大的差距，尤其是低年級更明顯，但是他們都會表現出很明顯的不耐煩感，所以隊輔們只能下去幫忙盡量讓全部人都有學到東西。絕大部分是運用了之前學到的音樂知識，因為我是課程組的組員，所以必須要教全部的小朋友關於音樂會的相關事項，由於我從小就有聽音樂會的習慣，所以對一些禮儀還滿清楚的，在教學上也沒什麼問題。 未來想加強的能力還是以音樂為主，不過對於小朋友的耐心和溝通技巧也希望能再加強一些。 

第一次來到鼓山，我看到了一群可愛活潑的小朋友，他們開心地在遊戲場玩耍、認真踴躍的上課發言、盡全力的闖關玩遊戲，在這裡我收到了他們臉上滿滿的笑容，得到了無限的感動，讓原本想放棄的我，又再一次的擁有留下的理由。來到鼓山的第一天，我不斷地告訴自己只要再撐五天就能回家了；但是當服務真正開始後，我卻漸漸地愛上鼓山，愛上了這群可愛的小朋友。即使每天晚上的檢討會都特別痛苦難熬，身體的疲憊與精神上的壓力讓我很想放棄，但是一想到明天又可以見到這群小朋友，我的心中就像是充電了一樣，頓時多了幾分力量。我非常享受整個服務過程，因為這是一個全新的經驗，如果不是因為社團的關係，我想我應該也沒有甚麼機會能夠接觸到這群活潑的小朋友。我很喜歡這次的出隊經驗，也學習到很多事，每分每秒的經過對我來說都是不一樣的成長，我很開心能夠遇到那麼天真活潑的小朋友，雖然他們常常調皮被我罵，但是他們依然不記仇，每天仍很開心的和我們玩耍，對我來說他們是我的朋友，而不是學生。短短五天的相處，卻是我這輩子最難忘的回憶，每個時刻都是那麼的珍貴那麼的美好。在最後一天的結業式中更是令我永生難忘，很多的小朋友哭得唏哩花啦的，讓我非常的感動和難過，感動的是雖然只有短短五天的相處，但是大家卻有如此深厚的感情，難過的是不知道甚麼時候還能夠再見面，希望我以後還有機會能夠見到這群可愛的小朋友，繼續為他們服務。