♪ Wenzao Violin Club ♪ 小天地

三）文藝復興時期：西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。
　　文藝復興時期是歐洲近弋文明奠基的一個時期。在此之前歐洲人的思想與生活方式都是以宗教為中心，然而自文藝復興時期以後，人們開始根據科學的觀點去觀察有關人類和大自然的事物，以前被看成是神秘的事物，重新被人們以理性、科學的方法志思考和研究。於是在文藝復興時期，歐洲產生了許多偉大的人物，例如科學家哥白尼、伽利略；美術家達文西、米開蘭基羅；文學家但丁、莎士比亞等人。至於在音樂方面，雖然沒有產生與上述幾人齊名的人物，但仍有下列幾項重大的發展：
　　1.複音音樂的盛行：最早的葛麗果聖歌是單音音樂（所謂單音音樂是指樂曲僅有單一的旋律線或曲調，不含任何伴奏的音樂），但是到了後來，人們漸漸覺得這樣子的音樂太單調了，所以就試著在原來的旋律之外，再加上其他的旋律一起唱，形成了所謂的「複音音樂」。
複音音樂從西元九世紀開始發展，在文藝復興時期達到了全盛的狀態，所以也有人將文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。與過去的單音音樂相較，複音手法使得音樂的表現力變得更加豐富而多彩。
　　2.樂譜印刷術的發明：在樂譜印刷術發明之前，樂譜必須靠人工來抄寫，所以樂譜在當時是相當珍貴而稀有的，這對於音樂的普及自然是非常的不利。然而自從樂譜印刷術在文藝復興時期被發明後，一般社會百姓也都能擁有樂譜，使民間的世俗音樂藉由樂譜的流傳而更加發達。世俗音樂在此時期，終於到了可與宗教音樂分庭抗體的地步。此外，印刷樂譜的問市，也使得後人對於研究前人所遺留下來的音樂，變得更加便利，這點對於音樂經驗的累積與傳承，也產生了重大且深遠的影響。
　　3.器樂曲的興起：雖然獨立的器樂曲在中世紀甚至可能更早之前便已存在，但是因為在中世紀時期對音樂進展貢獻最大的作曲家，多是教會方面的人士，他們自然把大部份的精神放在宗教音樂上面，在他們觀念裡，音樂是為神服務、是用來讚美神的，所以他們大多寫不附樂器伴奏的純聲樂曲，即使偶而使用風琴伴奏，也只是重覆著歌聲中的曲調而已。因此，在文藝復興時期以前，純器樂曲大多是民間的世俗音樂。另外由於在文藝復興時期，宗教音樂和世俗音樂成了兩股同時並進的主流，再加上各式的樂器在這個時期均日漸完善，所以儘管純器樂曲的主要發展是在十七世紀以後，但在文藝復興時期，其實已經清楚地顯示出器樂與聲樂相互分離的傾向。

卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。

https://www.youtube.com/watch?v=v-tRa0XJcOc

（二）中世紀：從基督教音樂興起到文藝復興之前的這一段時期，時間上大概是西元五○○年～一四五○年間。
　　許多歷史學家過去認為，在希臘、羅馬等古文明之後，中世紀是一段相當長的黑暗期，意謂著歐洲的文明在這段時間進步得非常緩慢，然而近年來的研究似乎漸漸地推翻了這種看法，至少在音樂方面，中世紀時期仍有以下幾方面的發展：

　　1.以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督教的普及，逐漸流傳到歐洲各地。到了西元六世紀末葉，在教皇葛麗果一世的主持下，由教會人士將各地的教會音樂加以整理彙編及改良，產生了著名的葛麗果聖歌。葛麗果聖歌揉合了猶太、敘利亞、希臘和羅馬的音樂（它只有單音的旋律，沒有和聲或對位，也沒有使用樂器來半奏），這種聖歌在葛麗果教皇的推動下，於西元十一、十二世紀時，到達了最鼎盛的境界。
　　2.除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法國兩地的世俗音樂最為盛行。

（一）古代：從音樂的源起到基督音樂的興起為止，稱之為古代。
　　根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說，我們今天雖無法考證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族間，同時朝多元化發展。
　　數千年前的古典音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料殘缺不全、考證不易，所以今天討論西洋音樂史，大多是從希臘時期（大約是西元前一千年）談起。古希臘人非常熱愛音樂，他們當時已經有了音高的概念，並且依據不同的音高制定了許多不同特性的調式。此外古希臘人也確立了一套有關於音階方面的音樂理論。在樂器製作方面，希臘時期有一種叫「奧洛斯」的管樂器，還有一種稱為「抱琴」的撥弦樂器。
　　希臘在西元前一四六年被羅馬帝國征服後，因為羅馬人並不珍惜希臘的音樂遺產，使得音樂逐漸失去了在社會與生活上的重要性。這種情形一直到基督教在羅馬興起，誕生了新的基督教音樂後，音樂才再度受到重視。在此之前的音樂，我們今天就統稱為「古代音樂」。

https://www.youtube.com/watch?v=nfLs_4lQ3Yc

義大利小提琴大師帕格尼尼(Nicolo Paganini,1782/10/27–1840/05/27)在1817-1818年間寫成Ｄ大調第一號小提琴協奏曲，此曲責成小提琴艱難的琶音技巧,雙按以及和弦的高難度演奏。
更具古典風格的第二號小提琴協奏曲完成於1826年,曲中的第三樂章輪旋曲,獨奏小提琴以斷奏和拋弓技巧，讓小提琴發出類似鐘聲的效果。
帕格尼尼的炫技顫音、雙泛音(在兩條弦上運用四個手指奏出兩個聲部的旋律，音色有點像吹口哨)、跳弓、頓弓、滑弦、擦弦，以及神乎其技的左手撥弦（快速音階）簡直令人歎為觀止!

1828年3月，帕格尼尼在維也納首次演出第一小提琴協奏曲，當時尚在人世的舒伯特聽了之後說：「在帕格尼尼的琴聲裡，我聽到了天使的聲音。」但是當時世人卻認為他跟魔鬼訂下了契約，才能擁有出神入化的技巧。

樂評說：「如果把帕格尼尼的第一小提琴協奏曲只稱作D大調協奏曲的話，那就是對這部作品失敬了；它不是一首協奏曲，而是一匹噴火的戰馬。」
為了演奏第一小提琴協奏曲，帕格尼尼把四根琴弦定音比正常定音高半度，再按D大調奏法，就成了降E大調的樂曲。

• 因為提琴材質是木頭，琴本身最怕潮濕，請保持適當濕度(60%~40%)不僅要放在較乾燥的地方更要常常除濕，若常使用不建議放置於防潮箱內，由於防潮箱內外濕度差異太大，反而對提琴不好。

• 至寒冷國家旅行時，琴盒內應放置加濕棒，避免乾燥過度以致乾裂

https://www.youtube.com/watch?v=s8L1_MY1pRs

如果讓英國人聽到「艾爾加是韓德爾之後，兩百年來最偉大的作曲家」之類的言論，他們或許會為他們在古典音樂史上留下兩百年來的空白而感到無奈與惋惜。不過艾爾加的出現，的確為英國人掙了一口氣，他於1857年出生，跟著父親學習管風琴，後來也學習小提琴，也參加當地的樂團。特別的是，艾爾加在1879年擔任某間精神療養院的樂隊指揮，樂手就是院內的同仁，演奏給病患聽。艾爾加這位鄉村樂師，靠著以往譜寫教會用合唱曲，此時一直創作合唱曲，這些作品則是他成名的關鍵。不過之所以會成為著名的音樂家，要等到他認識退休少將羅伯特的女兒──卡若琳．羅伯特小姐之後，她比起他大上九歲，而她與他的母親同樣以寫詩為樂，他們倆三十年穩定的婚姻生活，讓艾爾加無後顧之憂地創作。

大家晚安：） 幾件事：1.成果展所有曲目的歌我在youtube建了一個歌單，大家可以點進去聽 （照順序放了） 因為曲子練好之後就是把情改放進歌中，所以建議大家多聽聽歌 自然就會對強弱 那些有感覺哦～（尤其龍山更要注意漸慢的地方！！）

＊＊5/15 總彩不開玩笑＊＊

明天，星期六，每個人，把所有你有拉的譜拿出來，好好從頭到尾拉過，卡住的地方多練(快速音群從慢開始，可加附點練習)

＊＊重要，詳讀，幾點事報告：
5/15(日)總彩，一整天一直到晚上九點都會練琴，務必配合。

大家：又到了我們的團練囉呵呵～

明天16:00~17:00先給老師聽我們練過的歌（山大王，海盜，game of thrones，鄧不利多，布蘭登堡，viva la vida）

嗨大家！！就是明天囉！一起迎接這一個的努力吧～（講的好像明天就是成果展XD）

先大致說一下這一周進度（會視情況調整）

哈囉大家：

雖然是期中考，但是絕不要讓自己的手指跟腦中的旋律生疏了！！

＊＊重要 點開詳閱！！

明天4/6（三） 16:00依然在X403 大家除非有課部燃希望盡量來哦～這天有學姊會來教海盜（繁瑣的海盜） 大家會更清楚這首歌的走向，練習也比較方法哦～

大家！！今天期初yoyoyoyoyo~~~~~

請社員們帶我之前找你們發的譜，布蘭登堡。

河堤夥伴們： 本星期都會每首走過（現在某幾首歌還拉的凌亂的，快練習！） ＊抽掉 <霍爾> ＆ < viva la vida> 兩首歌。 明天開始譜照著歌單放！ 星期六會有一個練習(時間未定) 星期天的早上10:00會有一個大彩排，要到！
＜歌單＞

寒訓沒到需要拿成果展譜的各位：
2/24（三）、2/26（五） 中午12:10~12:35 到正氣樓穿堂找我跟譜務 拿譜！ （以及特別小團的各位）